Archivo mensual: noviembre 2008

Toteking presenta su nuevo trabajo, T.O.T.E.

Hacía apenas unas horas que el disco había salido a la venta, en edición limitada, y sus seguidores ya esperaban en la puerta del Orange Café (antes conocido como Chesterfield Café) para asistir a la presentación de este nuevo trabajo. Toteking, acompañado de Senepe (de Zero Positivo) y DJ Randy en el escenario, ofreció un adelanto de los temas que encontramos en su nuevo trabajo, T.O.T.E., como Todo lo que quiero o Ahora vivo de esto. Un concierto íntimo que recordaba a sus comienzos, en salas pequeñas y a escasa distancia del público. Manos en el aire, porque Toteking ha vuelto.

 

Toteking durante la actuación

Toteking durante la actuación

T.O.T.E. es el nombre del nuevo disco. Diecisiete temas en los que se puede observar un cambio, una evolución que contrasta con anteriores trabajos, pero en los que encontramos la característica impronta del MC sevillano, que se ha convertido en un referente indiscutible dentro del panorama del hip hop nacional.

 

“Me puse gafas grandes porque echabais muchas fotos y si alguna vez chuleé de pasta lo hice por vosotros, por mí, por los raperos que sufrieron insultos (…)”, comienza la actuación, explicando ese cambio del que hablábamos y que le ha valido alguna crítica tras conocer su single Ahora vivo de esto. Así, Toteking responde en ese tema a todos aquellos que se metían con él cuando empezaba, dando por hecho que nunca llegaría a nada. Sin embargo, hoy la diferencia según el rapero es que, mientras ellos tienen que madrugar para ir al trabajo, él puede dormir hasta que le apetezca.

 

En este último trabajo, Toteking ha contado con productores y beatmakers internacionales como Dame Taylor (Akon, Kanye West), Oh No (De la Soul) o M-Phazes (Skyzoo) y también nacionales como Equisman, DJ Randy o Voodoo Etnies, entre otros. Entre los temas, destacan las distintas colaboraciones con el resto de protagonistas de la escena nacional como su hermano Shotta, Líriko (Violadores del Verso), Juaninacka o Titó (Falsalarma). La más sorprendente es quizá la que encontramos en El Tendedero, en la que escuchamos a Chico Ocaña, líder del grupo flamenco Mártires del Compás.

 

Por último, y como nota importante, Toteking apuntó una posible vuelta de la Alta Escuela –grupo en el que empezó allá por 1998 con Juaninacka, Juanma y Dj Randy–, pero nada en concreto. Habrá que seguir esperando, pero ahora con T.O.T.E. entre manos.

 

 

MARTA BAC / CLAUDIA GIL

 

Rebeca Jimenez de cerca

Un hilo de lucecitas verdes ilumina una silla vacía que lleva media hora esperando. El tiempo suficiente para que la sala se llene y el público empiece a preguntarse dónde anda. Rebeca Jiménez empieza a sonar entre acordes pausados, ritmos frescos y letras que hablan de sentimientos, de la vida.

  

Rebeca Jiménez en El Buho Real

Rebeca Jiménez en El Buho Real

Nacida en Segovia, la cantante actuaba en Madrid el domingo 23, y como viene siendo habitual lo hacía en la sala Búho Real. Verdades cantadas a media voz, sonrisa que acompaña y, mientras se ponen de acuerdo sobre la lista de canciones con sus músicos, agradece que no nos hayamos “quedado en casa viendo una peli”.
 

Todo Llegará
El disco ‘Todo llegará’
Más de una decena de canciones, versiones, blues y bis incluidos que llenan de notas durante dos horas el ambiente. Todo llegará es el nombre del primero de lo que será una larga lista de discos, porque la chica tiene talento. Después de pasar por varias bandas encontró su oportunidad y vaya si la aprovechó. Por eso aprovechamos su concierto para charlar con ella sobre sus sensaciones, sus planes, su futuro.

 

  

Muévete: Todo llegará es el fruto de muchos años de trabajo y de pelea en la música, ¿no?

Rebeca Jiménez: Sí, muchos años porque antes de haber grabado este disco con estos músicos he dado muchas vueltas con otras bandas, siempre cantando y siempre haciendo música, pero ahora realmente son mis canciones y estoy muy contenta con este primer disco.

 

M: ¿Con qué canción del disco te quedas?

RJ: Bueno, es muy difícil cuando te preguntan eso porque es como tener que quedarte con uno de tus hijos. Pero si me preguntas con cuál te quedas, quizá con No se si lo hice bien porque es una canción que repasa momentos en mi vida en los que he dicho “no se si lo hice bien” por todo lo que he dejado de hacer y lo que he ido haciendo. Plantearte si lo vas haciendo bien. Pero lo que digo en la canción, que es mejor no dar vueltas y ver que el tiempo va pasando y que hay que agarrarse a los días, aprovechar y disfrutar de la  vida.

 

M: ¿Cómo empiezas en la música?

RJ: Cuando era pequeña siempre quería hacer música, ser cantante. Pero tuve una etapa que pensaba “en otra vida quiero ser como Janis Joplin o Jim Morrisson”. Eran gente que tenías en posters cuando eras más pequeña. Hasta que de repente dices “¡Qué otra vida! ¡En esta!”. Entonces, a los 19 años, después de haber cantado siempre, de repente me busqué una banda de versiones que buscaba una cantante,  y como cualquiera que empezamos en esto fui a un local a hacer unas pruebas.  Me dijeron “tú, que sabes cantar”. Ese es el momento en el que empiezo a tener una banda.

 

M: ¿Cuáles son tus influencias?

RJ: Desde muy pequeña, casi siempre, música americana. Los Beatles, los Rolling Stones, mucha música que me enseñaba mi padre de otras bandas. Bruce Springsteen, porque él siempre me llevaba a sus conciertos desde que era pequeña. Y no sólo música en inglés, sino también música tradicional argentina, como Jorge Cafrune. Era todo muy variopinto porque escuchaba también Maria Dolores Pradera. Es que me gustaba cantar todo. Esas son mis influencias de toda la vida. Ahora música americana y cantantes como Martha Wainwright o Wilko.

 

M: Qué tienen este tipo de salas que las hace tan especiales

RJ: Esta sala, el Buho Real, para mi es…como tocar en casa. Me siento muy a gusto porque se toca muy bien y se escucha muy bien. También tengo la suerte de que la gente que viene a verme siempre respeta mucho, hay mucho silencio, que yo lo necesito. Yo pongo siempre una entrada para que la gente que venga pague, lo que sea, no son cifras muy elevadas, pero se trata de que la gente venga a escuchar. Y bueno, en Madrid estoy tocando todo el rato en ciertas salas, sobre todo en conciertos pequeñitos como aquí, o como cuando voy con banda a Galileo, por ejemplo.

 

M: Para cuando el salto a un “Palacio de los deportes”:

RJ: ¡Ojala! ¡Por favor, ojala! Crucemos los dedos y entonemos todas las oraciones para que…Ojala algún día. Sería maravilloso. Eso depende también de cómo va evolucionando todo y de gente como vosotros que venís a los conciertos. Si cada vez se va haciendo más grande me encantaría.

 

M: De todas las colaboraciones que has hecho, ¿cual ha sido la más especial para ti?

RJ: De momento tampoco he hecho tantas, pero de las que he hecho, desde luego me quedo con las que he hecho con Quique González, porque con él aprendí mucho y son las colaboraciones en las que yo he cantado sintiendo más las canciones y estando también como en casa. Como le admiro muchísimo y son canciones tan de verdad, tan bonitas, me quedaría con todo lo que he hecho con él.

 

M: ¿Con quién te gustaría colaborar en un futuro, soñando un poco?

RJ: Puf!… Mucha gente, de momento ya te digo que con la gente que trabajo, por ejemplo, Carlos Raya, productor del disco y músico que toca conmigo alguna vez; es maravilloso, pensando así en España y en cosas más tangibles. ¿Del mundo? Muchísima gente. Me encantaría poder tocar alguna vez con Rachel Yamagata. Me haría mucha ilusión alguna vez hacer algo con Jaime Cullum.

 

M: Define tu música en dos o tres palabras.

RJ: Pues yo creo que es sencilla, directa, honesta y desde el corazón.

 

M: Cuáles son tus próximos objetivos

RJ: Sobre todo seguir haciendo canciones, que llegue a la mayor gente posible, y que a través de eso podamos seguir haciendo conciertos, grabar próximos discos y poder seguir viviendo de esto.

 

M: Hiciste también algo como actriz, ¿esa idea la tienes aparcada?

RJ: De momento sí porque es un trabajo también muy complicado y que yo creo que se merece estar preparado y estar centrado en eso. Yo ahora mismo estoy en la música. No se si alguna vez haré algo más. Os digo de verdad que para mí, a veces, siento que no se si soy capaz ahora mismo de actuar. No lo se, porque es eso, que tengo muchos amigos actores, muy dedicados a ello, y yo ahora estoy centrada en la música. Pero a lo mejor alguna vez hago algo más.

 

M: Una canción que te pongas para animarte:

RJ: Por ejemplo Free Fallen de Tom Petty

 

M: Una para el domingo por la tarde

RJ: Muchas, muchísimas de Van Morrison. In to the mistic, por ejemplo.

 

M: Tu lugar favorito de Madrid

RJ: Es fuerte eso, nunca me lo habían preguntado…mm….¡No lo se! Me encantan las vistas y los atardeceres que hay en el Palacio Real.

 

ROCÍO SEÑÁN

 

Noviembre, el mes del Jazz en Madrid

Durante todo el mes de noviembre, el Festival Jazz Madrid trae a la capital las mejores voces del panorama internacional, los músicos más aclamados y las trayectorias más brillantes. Acordes de saxofón, piano o clarinete de todo el mundo para los amantes de una música que nunca pasará de moda.

 

Esta 25ª edición del festival ha arrancado con fuerza. En la mayoría de las citas, se coloca el cartel de ‘No hay localidades’. En las que no, el aforo es casi completo. En los próximos días, Barry Harris Trío y Diane Reeves (mañana), Lluís Vidal Trío junto con Dave Douglas y Perico Sambeat (este jueves) pasarán por los escenarios elegidos en esta edición: el Teatro Real para los primeros y el Teatro Fernán Gómez, para los segundos.

 

Padre e hijo en concierto, a dos pianos
Padre e hijo en concierto, a dos pianos

El más esperado, sin duda, fue el concierto del pasado viernes de Bebo y Chucho Valdés. Padre e hijo presentaban su disco ‘Juntos para siempre’ en el Teatro Real. Imprescindible para los amantes del género. El músico cubano, al que sus noventa años no impiden dar muestras de vitalidad como la de ayer, estuvo hace algo más de un mes en Madrid, también junto con su hijo. Bebo y Chucho celebraba sus respectivos cumpleaños –ambos nacieron el mismo día, un 9 de octubre de hace algún tiempo– en un homenaje que organizó la Casa América. ‘Sabor a mí’, ‘Lágrimas negras’ y sus nuevas composiciones fueron algunos de los temas que se escucharon.

 

Además de conciertos, el festival incluye también cine. Por ejemplo, ‘Rita Lee, la oveja negra’ repasa la trayectoria de esta cantante brasileña (en el Centro Cultural Nicolás Salmerón, el domingo). También ‘Concierto en Ramala. Conocerse es el principio’ se proyecta el próximo día 18 en la Casa Árabe.

 

Hasta el 29 de noviembre, todos los amantes del jazz –en cualquiera de sus expresiones, no tiene excusa para poder disfrutar de su música favorita.

 

CLAUDIA GIL

 

 

 

Laklave ofrece su mejor metal en la Sala Taboo

Los nuevos grupos revelación se van haciendo un hueco en las salas madrileñas más importantes. El pasado sábado fue el turno para Laklave, que inundaron Taboo, la famosa sala en Tribunal, con el mejor metal hasta bien entrada la noche. Compartieron cartel con Malnacido y Enemy of Myself, quienes finalmente no acudieron y fueron sustituidos por Behind the Mirror (BTM).

 

BTM, Malnacido y Laklave en Taboo

BTM, Malnacido y Laklave en Taboo

Desde las diez de la noche, el metal, el hardcore y el rock de los grupos recién llegados al  panorama musical consiguió reunir a decenas de seguidores de este tipo de música. Los primeros en saltar al escenario fueron BTM,  con un estilo más próximo al rock cristiano. Durante media hora ofrecieron lo mejor de su repertorio y sus nuevos temas. Después, Malnacido tomó el relevo. Este grupo toledano, fundado en el 2006, con claras influencias de Slayer, Metallica o Soulfly, arrasó con ritmos salvajes y el metal más duro.

 

 

 Y por fin, poco antes de la medianoche, la primera canción de Laklave comenzó a sonar.  Tras cinco años desde su fundación, los componentes actuales de la banda son Guille Aguilera a la voz y programaciones, Eliezer Moreno a la guitarra, Jose García al bajo, Javier Calvo a la batería y Daniel Zaragoza a los platos. Con un comienzo cercano al rap metal de Kannon y Hora Zulú, han dejado atrás ese estilo y se han convertido en un grupo más maduro tanto en la composición musical como en las letras de sus canciones. Esto se puede comprobar escuchando su último disco, El llanto del cuervo, su álbum de estudio grabado a finales de 2007.  Junto con la maqueta Lobo (2004) y el LP del mismo nombre, Laklave (2006) forman la discografía del conjunto hasta la fecha.

 

Curtidos en los escenarios, Laklave ha ofrecido sus mejores conciertos en las salas Gruta 77, Caracol y Copérnico, entre otras. Y su actuación en Taboo no defraudó. A pesar de algún fallo técnico, difíciles de evitar en los directos, el grupo brilló con sus mejores temas, grandes solos de guitarra y un metal del mejor que se encuentra últimamente.  El buen humor del cantante animó a un público completamente entregado al grupo madrileño. El final fue el típico y apropiado para un concierto así. Salto al público de Guille Aguilera desde el escenario.

El grupo Laklave

El grupo Laklave

 

Una noche de sábado acompañada del buen metal por sólo 5 euros. Unos grupos que darán mucho que hablar en un futuro.

 

 

Próximos conciertos

 

Malnacido – Festival Mocejón, Toledo. 28 de diciembre. 20:00 h.

 

Laklave – Sala Barracudas, Madrid. 02 de febrero. 22:00 h.

 

 

MARTA BAC