Una menos cuarto de la tarde. Nos acercamos a un hotel de Madrid, muy cerca del Retiro. Allí nos esperan tres artistas del hip hop para charlar sobre su nuevo trabajo, sus próximas actuaciones y un proyecto pasado que podría volver en un futuro próximo. Nos reciben, entre sonrisas y trozos de pizza, tumbados en un sofá, después de llevar toda la mañana atendiendo a fotógrafos y periodistas. Juaninacka presenta su nuevo trabajo, ‘41100 Rock’ y en ¡Muévete! no podíamos dejar pasar la oportunidad de hablar con él. Junto a Dj Makei y Juanma pasamos un buen rato comentando este nuevo trabajo que han sacado adelante entre los tres.

¡Muévete!.- Tras varios años desde tu último trabajo ‘Luces de Neón’ (2006), el nuevo álbum acaba de salir a la calle. ¿Satisfecho?

Juaninacka.- Ya era hora de que saliera el LP. Tendría que haber salido ya el año pasado pero tuvimos problemas con la discografía y al final BOA apostó por nosotros y aquí estamos con la promo. Hemos cambiado algunos temas para darle un toque más parecido a lo que estamos haciendo ahora. En general estamos orgullosos del LP y creemos que va a funcionar bien. Las críticas que hemos recibido hasta ahora son bastante buenas.

¡M!.- A lo mejor es un poco pronto para hablar de la acogida del nuevo trabajo, pero bueno, ayer presentabais el disco en Fnac de ParqueSur, ¿cómo está respondiendo la gente?

J.- Nos hemos dado cuenta de que las canciones de este nuevo disco enganchan rápido. La gente, aunque no se las sepa, está con ellas. Les gustan y las animan, las jalean. Mola. Quizá es porque hemos cambiado un poco la manera de escribir, ahora es como más directo y las canciones son más fáciles de pillar. Por algún motivo este disco está llegando fácilmente a la gente.

¡M!.- Hablando de la gente, ¿habéis notado algún cambio entre la gente que os escuchaba antes y la que os escucha ahora?

J.- De momento, es pronto para saberlo. Tenemos que empezar a girar, a dar conciertos. El LP acaba de salir, todavía no podemos valorar eso.

¡M!.- Volviendo al nuevo disco, ‘41100 Rock’, ¿qué temas destacáis? ¿Hay alguno con el que estéis particularmente satisfechos?

DJ Makei.- A decir verdad, me gustan todos los temas. Y es raro, porque siempre que haces un disco tienes un tema favorito, pero con este nuevo trabajo no. Todos los temas tienen su pellizquito, su energía. Quizá me quedo con ‘Fe’, el tema del que hemos grabado el vídeo. Es uno de los temas que hemos ido pregrabando, hemos ido probando. Ese tema, en principio llevaba otra base y al final, con el cambio de instrumental, me dio una alegría increíble. Es muy positivo, da mucha energía. Por eso lo hemos elegido para hacer el vídeo. Además lanza un mensaje positivo para la gente, que con la crisis está demasiado deprimida.

¡M!.- ¿Cuánto tiempo os ha llevado?

J.- Meses. No podría concretar. El período de selección de instrumentales ha sido largo. Y a nivel de letras, también. En el sentido de que, aunque tienes letras antiguas que has pulido, finalmente decides dejarlas. Sin embargo, el proceso de grabación ha sido rápido. Antes de meterme en el estudio, tenía ya la mitad del LP hecho, más o menos.

¡M!.- En este nuevo trabajo, hemos apreciado rimas más directas y un estilo más depurado, ¿era esa la intención?

J.- Sí, es algo completamente buscado. Queríamos tener una sensación de feedback diferente con el público. No se trataba tanto de contar una historia como de transmitir una sensación concreta. Agresividad, energía, transmitir algo positivo, algo que en el que escucha le haga sentirse como… firme, algo que lo animara, algo para sentirse importante (risas).

¡M!.- ¿Y de cara al futuro?

J.- El disco, tocar, defenderlo a muerte. Ahora mismo estamos dirigidos ahí. Además de que tenemos muchas ganas, porque llevamos tres años tocando el anterior disco y estábamos ya locos por tener canciones nuevas. Es nuestro nuevo niño que defender y decir a la gente ‘aquí está’.

¡M!.- Además de la gira, ¿hay algún proyecto que tengáis en mente? ¿Algo que podáis adelantarnos?

J.- Sí, tenemos proyectos pero es un poco pronto. Se tienen que definir. Siempre se habla de cosas que luego a lo mejor no salen, pero sí, los tres (tanto Juaninacka, como Dj Makei o Juanma) estamos trabajando ya en cosas nuevas. No paramos de trabajar. En verdad, estamos siempre escribiendo, con historias…

M.- Es lo bueno que tiene el hip hop, que te da la libertad de dedicar todo el tiempo. Montajes, giras…

J.- Sí, tenemos ‘colabos’ pendientes con peña, pero bueno, todo eso tiene que cuajar.

¡M!.- No podemos perder la oportunidad de preguntaros sobre la vuelta de la Alta Escuela. Toteking adelantó hace unos meses que podría haber un regreso. En tu disco hay un tema en el que os reunís los cuatro, ¿puedes avanzarnos algo? ¿Hay alguna fecha concreta para esa vuelta?

J.- No, no hay nada concreto todavía porque de momento cada uno está apostando por lo suyo. Cuando llegue el momento, lo haremos. Para nosotros es algo trascendental y si vamos a hacer un disco tiene que ser un disco guapo y en el momento adecuado. Yo acabo de sacar nuevo disco, Tote está también con lo suyo. Tiene que fluir, hablar de fechas ahora mismo es prematuro. Un disco de la Alta Escuela conlleva meses de dedicación y supone dejar de tocar, supone centrarse en ello. Si lo hacemos, nos gustaría hacerlo bien.

¡M!.- Ahora empiezan los festivales, los conciertos… La última cita con el público fue el fin de semana pasado en el ViñaRock, ¿cómo fue?

J.- Fue muy bien. Arriesgamos con canciones del nuevo LP y los temas engancharon a la gente. Nos bajamos muy contentos del escenario. Fue algo muy positivo para nosotros. Creemos que cuando el disco esté escuchado y la gente se sepa los temas, se notará mucho más en los directos. Pero vamos, la gente estaba con nosotros, aplaudía. No se sabían las letras, pero nos respondían. Y está muy bien, porque normalmente en los festivales tocas los temas más conocidos, tienes poco tiempo, no arriesgas. Pero nosotros lo hicimos y nos salió bien.

¡M!.- Durante este tiempo, entre un LP y otro, ¿echabais de menos el contacto con el público?

J.- Nosotros, por suerte, tocamos bastante. Lo que si es verdad es que, sobre todo en este último año, llevábamos tres tocando lo mismo y no es igual, se pierde la frescura. Lo bueno es que nos da vidilla tocar en Latinoamérica, que es un nuevo mercado que tenemos que aprovechar. Pero sí, se notaba ya que necesitábamos sacar un trabajo nuevo.

¡M!.- Ahora que mencionas Latinoamérica, ¿notáis diferencia entre el público de allí, el de aquí?

J.- Allí hay más público y se tiene como más acontecimiento, porque vamos de fuera. No sé, es lo típico. En España ocurre también, siempre los de fuera generan más expectación. La gente allí son muy raperos, con el rap a muerte.

¡M!.- Y volviendo al Cultura Urbana, ¿cómo lo estáis preparando?

J.- Estamos puliendo los temas. Ahora tenemos mucho trabajo por delante. Tenemos que preparar el directo nuevo para conseguir algo guapo. Son 50 minutos lo que tenemos en el Cultura y en ese tiempo vamos a intentar compactar todo lo que podamos. Nos centraremos en el nuevo disco, pero siempre hay temas que tienes que soltar, que la gente lo espera. Pero aprovecharemos para promocionar el nuevo disco sobre todo.

¡M!.- ¿Hay algún festival que os guste más que otros?

J.- Entre mis preferencias personales están el Viña, el Cultura y el Zaragoza.

M.- Y el Territorios de Sevilla, que cada vez está mejor. Este año tiene un cartel muy guapo. Están apostando por fin en Sevilla por el rap. Está catalogada como una de las ciudades más importantes del hip hop de España, pero no había ningún festival dedicado a ello. Empezaron Tote, SFDK y La Mala y reventaron. Estos años ha dio creciendo. Nosotros estuvimos el año pasado y este repetimos.

J.- Sí, mola que en tu ciudad apuesten por ti.

¡M!.- Esto es todo. Muchas gracias a los tres. ¿Queréis añadir alguna cosa más?

Los tres.- Nada más. Un saludo para toda la peña de la web. Muchas gracias y… nos vemos en los conciertos.

MARTA BAC / CLAUDIA GIL

‘Together Through Life’ es el nuevo trabajo de Bob Dylan. Acaba de salir a la venta y promete ser un nuevo éxito que sumar a una larga lista. A sus 68 años, el músico ha buscado sus raíces y ha conseguido un disco que suena al blues de los cincuenta. Entre las diez nuevas canciones encontramos la faceta más romántica de un Dylan que mantiene esa voz rota entre las guitarras.

El veterano rockero vuelve a jugar con las mezclas de blues y rock y para ello, se rodea de los mejores. Ambos son elementos que encontramos casi a partes iguales entre los temas que Bob Dylan ha escrito junto al cantante y poeta, Robert Hunter. Todo un lujo es también la colaboración del acordeonista David Hidalgo en canciones como ‘If you ever go to Houston’. Todas las canciones comparten la intensidad que caracteriza al artista.

‘Life is hard’

El cantautor ha reconocido que la idea de este nuevo álbum surgió gracias a esta canción, ‘Life is hard’, dando pie al resto. Se trata de un encargo del director de cine francés Olivier Dahan. El tema de Dylan formará parte de la banda sonora de su última película, ‘My own love song’, que tendrá como protagonistas a Renée Zellweger y a Forest Whitaker, que recorrerán en la ficción el sur del país hasta Nueva Orleans.

Y es que, más de 45 años sobre los escenarios avalan una trayectoria incuestionable en la que abundan los discos de platino, los premios Grammy, los escenarios repletos… Pero el reconocimiento internacional del artista va más allá. No sólo en el mundo de la música Dylan cosecha triunfos. En 2001 recibió un Oscar y un Globo de Oro por la canción ‘Things have changed’, de la película Wonder Boy. También ha sido galardonado con el premio Pulitzer y el Príncipe de Asturias y nominado en numerosas ocasiones al premio Nobel de Literatura por la obra en la que recoge sus memorias, ‘Chronicles’.

El autor de clásicos como ‘Like a Rolling Stone’ o ‘Hurricane’, de nuevo, ha vuelto a superarse. Una pequeña muestra, el primer tema del disco:

CLAUDIA GIL

El concierto está previsto para el día 27 de diciembre en la Cubierta de Leganés y el precio de las entradas ronda los 20 euros. Las entradas están a punto de agotarse así que recomendamos a los lectores de nuestra revista que se hagan pronto con ellas.

Ska-p es una banda de ska punk formado en Vallecas en el año 1994. Sus canciones se caracterizan por su inconformismo, cuyas letras son una crítica al capitalismo y al racismo, y una defensa de los derechos humanos. Su trampolín a la fama llegó con la canción Cannabis, reivindicando y apoyando la legalización de la marihuana.

Han estado unos años desaparecidos pero parece que han vuelto con muchas ganas. El día 5 de septiembre, lanzaron un single del álbum Lágrimas y Gozos, llamado Crimen Sollicitationis.

Sus conciertos son todo un espectáculo, donde el baile, los saltos, y el buen rollo está garantizado.

Aquí te mostramos el primer single de su nuevo disco, para que empieces a disfrutar de su música y te animes a ir a verlos en directo.

¡No te pierdas la vuelta de este grupo que, sin duda, hará que pases una noche muy divertida y donde podrás recordar las canciones de hace años!

LAURA UREÑA

El grupo The Killers

Hace seis años, Brandom Flowers (voz y teclado), Dave Keuning (guitarra y voz), Mark Stoermer (bajo y voz) y Ronnie Vannucci Jr. (batería y percusión) se unieron para formar el grupo de rock alternativo The Killers. El nombre viene de la batería que parece en el vídeo  ‘Crystal’, del grupo New Order.

Comenzaron actuando en grandes clubs de Las Vegas, Nevada. Tras varios espectáculos, un representante de Warner Bros se fijó en ellos. Sin darle mucha importancia al grupo, le mostró una de las demos que había conseguido a un compañero que trabajaba para la discográfica Lizard King. Ese mismo verano firmaron el contrato con Lizard.

Desde entonces, han publicado tres álbumes y un disco de recopilaciones. Su primer trabajo, Hot Fuss, fue lanzado en 7 de junio de 2004. Tuvo buena acogida, especialmente por el público inglés, y sus temas ‘Mrs.Brightside’ y ‘Somebody told me’ alcanzaron la cumbre de las listas de éxitos en Reino Unido. Le siguieron Sam´s Town, publicado en octubre de 2006. A este álbum pertenece una de sus mejores canciones: ‘When you were young’. Sawdust es el disco de recopilaciones, remix, covers y alguna que otra rareza que el grupo sacó en 2007.

Su último trabajo, Day & Age ha sido publicado hace poco en nuestro país. Producido por Stuart Pierce en Londres y grabado por el grupo en Las Vegas, ha sido calificado como el mejor de su trayectoria por Music Radar. Su primer sencillo, ‘Human’, ha recibido buenas críticas. El videoclip de este tema ha sido dirigido por Daniel Drysdale.

The Killers ya ha comenzado su gira de presentación. Sin embargo, las entradas están agotadas para el concierto que ofrecerán en Barcelona después de haber aumentado el número de las mismas tras la cancelación de su actuación en Madrid. Los fans que se han quedado sin entrada tendrán que esperar para verlos, aunque sin duda la espera merecerá la pena.

MARTA BAC

Toteking durante la actuación

T.O.T.E. es el nombre del nuevo disco. Diecisiete temas en los que se puede observar un cambio, una evolución que contrasta con anteriores trabajos, pero en los que encontramos la característica impronta del MC sevillano, que se ha convertido en un referente indiscutible dentro del panorama del hip hop nacional.

“Me puse gafas grandes porque echabais muchas fotos y si alguna vez chuleé de pasta lo hice por vosotros, por mí, por los raperos que sufrieron insultos (…)”, comienza la actuación, explicando ese cambio del que hablábamos y que le ha valido alguna crítica tras conocer su single Ahora vivo de esto. Así, Toteking responde en ese tema a todos aquellos que se metían con él cuando empezaba, dando por hecho que nunca llegaría a nada. Sin embargo, hoy la diferencia según el rapero es que, mientras ellos tienen que madrugar para ir al trabajo, él puede dormir hasta que le apetezca.

En este último trabajo, Toteking ha contado con productores y beatmakers internacionales como Dame Taylor (Akon, Kanye West), Oh No (De la Soul) o M-Phazes (Skyzoo) y también nacionales como Equisman, DJ Randy o Voodoo Etnies, entre otros. Entre los temas, destacan las distintas colaboraciones con el resto de protagonistas de la escena nacional como su hermano Shotta, Líriko (Violadores del Verso), Juaninacka o Titó (Falsalarma). La más sorprendente es quizá la que encontramos en El Tendedero, en la que escuchamos a Chico Ocaña, líder del grupo flamenco Mártires del Compás.

Por último, y como nota importante, Toteking apuntó una posible vuelta de la Alta Escuela –grupo en el que empezó allá por 1998 con Juaninacka, Juanma y Dj Randy–, pero nada en concreto. Habrá que seguir esperando, pero ahora con T.O.T.E. entre manos.

MARTA BAC / CLAUDIA GIL

Rebeca Jiménez en El Buho Real

Muévete: Todo llegará es el fruto de muchos años de trabajo y de pelea en la música, ¿no?

Rebeca Jiménez: Sí, muchos años porque antes de haber grabado este disco con estos músicos he dado muchas vueltas con otras bandas, siempre cantando y siempre haciendo música, pero ahora realmente son mis canciones y estoy muy contenta con este primer disco.

M: ¿Con qué canción del disco te quedas?

RJ: Bueno, es muy difícil cuando te preguntan eso porque es como tener que quedarte con uno de tus hijos. Pero si me preguntas con cuál te quedas, quizá con No se si lo hice bien porque es una canción que repasa momentos en mi vida en los que he dicho “no se si lo hice bien” por todo lo que he dejado de hacer y lo que he ido haciendo. Plantearte si lo vas haciendo bien. Pero lo que digo en la canción, que es mejor no dar vueltas y ver que el tiempo va pasando y que hay que agarrarse a los días, aprovechar y disfrutar de la  vida.

M: ¿Cómo empiezas en la música?

RJ: Cuando era pequeña siempre quería hacer música, ser cantante. Pero tuve una etapa que pensaba “en otra vida quiero ser como Janis Joplin o Jim Morrisson”. Eran gente que tenías en posters cuando eras más pequeña. Hasta que de repente dices “¡Qué otra vida! ¡En esta!”. Entonces, a los 19 años, después de haber cantado siempre, de repente me busqué una banda de versiones que buscaba una cantante,  y como cualquiera que empezamos en esto fui a un local a hacer unas pruebas.  Me dijeron “tú, que sabes cantar”. Ese es el momento en el que empiezo a tener una banda.

M: ¿Cuáles son tus influencias?

RJ: Desde muy pequeña, casi siempre, música americana. Los Beatles, los Rolling Stones, mucha música que me enseñaba mi padre de otras bandas. Bruce Springsteen, porque él siempre me llevaba a sus conciertos desde que era pequeña. Y no sólo música en inglés, sino también música tradicional argentina, como Jorge Cafrune. Era todo muy variopinto porque escuchaba también Maria Dolores Pradera. Es que me gustaba cantar todo. Esas son mis influencias de toda la vida. Ahora música americana y cantantes como Martha Wainwright o Wilko.

M: Qué tienen este tipo de salas que las hace tan especiales

RJ: Esta sala, el Buho Real, para mi es…como tocar en casa. Me siento muy a gusto porque se toca muy bien y se escucha muy bien. También tengo la suerte de que la gente que viene a verme siempre respeta mucho, hay mucho silencio, que yo lo necesito. Yo pongo siempre una entrada para que la gente que venga pague, lo que sea, no son cifras muy elevadas, pero se trata de que la gente venga a escuchar. Y bueno, en Madrid estoy tocando todo el rato en ciertas salas, sobre todo en conciertos pequeñitos como aquí, o como cuando voy con banda a Galileo, por ejemplo.

M: Para cuando el salto a un “Palacio de los deportes”:

RJ: ¡Ojala! ¡Por favor, ojala! Crucemos los dedos y entonemos todas las oraciones para que…Ojala algún día. Sería maravilloso. Eso depende también de cómo va evolucionando todo y de gente como vosotros que venís a los conciertos. Si cada vez se va haciendo más grande me encantaría.

M: De todas las colaboraciones que has hecho, ¿cual ha sido la más especial para ti?

RJ: De momento tampoco he hecho tantas, pero de las que he hecho, desde luego me quedo con las que he hecho con Quique González, porque con él aprendí mucho y son las colaboraciones en las que yo he cantado sintiendo más las canciones y estando también como en casa. Como le admiro muchísimo y son canciones tan de verdad, tan bonitas, me quedaría con todo lo que he hecho con él.

M: ¿Con quién te gustaría colaborar en un futuro, soñando un poco?

RJ: Puf!… Mucha gente, de momento ya te digo que con la gente que trabajo, por ejemplo, Carlos Raya, productor del disco y músico que toca conmigo alguna vez; es maravilloso, pensando así en España y en cosas más tangibles. ¿Del mundo? Muchísima gente. Me encantaría poder tocar alguna vez con Rachel Yamagata. Me haría mucha ilusión alguna vez hacer algo con Jaime Cullum.

M: Define tu música en dos o tres palabras.

RJ: Pues yo creo que es sencilla, directa, honesta y desde el corazón.

M: Cuáles son tus próximos objetivos

RJ: Sobre todo seguir haciendo canciones, que llegue a la mayor gente posible, y que a través de eso podamos seguir haciendo conciertos, grabar próximos discos y poder seguir viviendo de esto.

M: Hiciste también algo como actriz, ¿esa idea la tienes aparcada?

RJ: De momento sí porque es un trabajo también muy complicado y que yo creo que se merece estar preparado y estar centrado en eso. Yo ahora mismo estoy en la música. No se si alguna vez haré algo más. Os digo de verdad que para mí, a veces, siento que no se si soy capaz ahora mismo de actuar. No lo se, porque es eso, que tengo muchos amigos actores, muy dedicados a ello, y yo ahora estoy centrada en la música. Pero a lo mejor alguna vez hago algo más.

M: Una canción que te pongas para animarte:

RJ: Por ejemplo Free Fallen de Tom Petty

M: Una para el domingo por la tarde

RJ: Muchas, muchísimas de Van Morrison. In to the mistic, por ejemplo.

M: Tu lugar favorito de Madrid

RJ: Es fuerte eso, nunca me lo habían preguntado…mm….¡No lo se! Me encantan las vistas y los atardeceres que hay en el Palacio Real.

ROCÍO SEÑÁN

Esta 25ª edición del festival ha arrancado con fuerza. En la mayoría de las citas, se coloca el cartel de ‘No hay localidades’. En las que no, el aforo es casi completo. En los próximos días, Barry Harris Trío y Diane Reeves (mañana), Lluís Vidal Trío junto con Dave Douglas y Perico Sambeat (este jueves) pasarán por los escenarios elegidos en esta edición: el Teatro Real para los primeros y el Teatro Fernán Gómez, para los segundos.

El más esperado, sin duda, fue el concierto del pasado viernes de Bebo y Chucho Valdés. Padre e hijo presentaban su disco ‘Juntos para siempre’ en el Teatro Real. Imprescindible para los amantes del género. El músico cubano, al que sus noventa años no impiden dar muestras de vitalidad como la de ayer, estuvo hace algo más de un mes en Madrid, también junto con su hijo. Bebo y Chucho celebraba sus respectivos cumpleaños –ambos nacieron el mismo día, un 9 de octubre de hace algún tiempo– en un homenaje que organizó la Casa América. ‘Sabor a mí’, ‘Lágrimas negras’ y sus nuevas composiciones fueron algunos de los temas que se escucharon.

Además de conciertos, el festival incluye también cine. Por ejemplo, ‘Rita Lee, la oveja negra’ repasa la trayectoria de esta cantante brasileña (en el Centro Cultural Nicolás Salmerón, el domingo). También ‘Concierto en Ramala. Conocerse es el principio’ se proyecta el próximo día 18 en la Casa Árabe.

Hasta el 29 de noviembre, todos los amantes del jazz –en cualquiera de sus expresiones, no tiene excusa para poder disfrutar de su música favorita.

CLAUDIA GIL

BTM, Malnacido y Laklave en Taboo

Desde las diez de la noche, el metal, el hardcore y el rock de los grupos recién llegados al  panorama musical consiguió reunir a decenas de seguidores de este tipo de música. Los primeros en saltar al escenario fueron BTM,  con un estilo más próximo al rock cristiano. Durante media hora ofrecieron lo mejor de su repertorio y sus nuevos temas. Después, Malnacido tomó el relevo. Este grupo toledano, fundado en el 2006, con claras influencias de Slayer, Metallica o Soulfly, arrasó con ritmos salvajes y el metal más duro.

 Y por fin, poco antes de la medianoche, la primera canción de Laklave comenzó a sonar.  Tras cinco años desde su fundación, los componentes actuales de la banda son Guille Aguilera a la voz y programaciones, Eliezer Moreno a la guitarra, Jose García al bajo, Javier Calvo a la batería y Daniel Zaragoza a los platos. Con un comienzo cercano al rap metal de Kannon y Hora Zulú, han dejado atrás ese estilo y se han convertido en un grupo más maduro tanto en la composición musical como en las letras de sus canciones. Esto se puede comprobar escuchando su último disco, El llanto del cuervo, su álbum de estudio grabado a finales de 2007.  Junto con la maqueta Lobo (2004) y el LP del mismo nombre, Laklave (2006) forman la discografía del conjunto hasta la fecha.

Curtidos en los escenarios, Laklave ha ofrecido sus mejores conciertos en las salas Gruta 77, Caracol y Copérnico, entre otras. Y su actuación en Taboo no defraudó. A pesar de algún fallo técnico, difíciles de evitar en los directos, el grupo brilló con sus mejores temas, grandes solos de guitarra y un metal del mejor que se encuentra últimamente.  El buen humor del cantante animó a un público completamente entregado al grupo madrileño. El final fue el típico y apropiado para un concierto así. Salto al público de Guille Aguilera desde el escenario.

El grupo Laklave

Una noche de sábado acompañada del buen metal por sólo 5 euros. Unos grupos que darán mucho que hablar en un futuro.

Próximos conciertos

Malnacido – Festival Mocejón, Toledo. 28 de diciembre. 20:00 h.

Laklave – Sala Barracudas, Madrid. 02 de febrero. 22:00 h.

MARTA BAC

Además de estrenar nuevo disco, la cantante muestra nueva figura ya que ha perdido 15 kilos además de haberse dejado el pelo más largo. Con esta nueva imagen quiere hacer entender que comienza una nueva etapa en su carrera profesional para ella mucho más personal y

Cuando en noviembre del pasado año Amaia Montero diera un comunicado de prensa en el que se hacía pública su separación del grupo empezaron los rumores, comentarios y demás acerca de quién sería su sustituta. Por fin se despejó la incógnita y se presentó a Leire Martínez como la nueva vocalista de la banda. No obstante, las comparaciones son inevitables y se ha hablado mucho acerca del parecido de la voz entre ambas cantantes.

El primer single del disco recibe el nombre de “Quiero ser“ fue presentado el pasado 4 de octubre de 2008 y ha sido acogido con mucha expectación. Para ella esta nueva experiencia le ha servido para madurar, según declaraciones de la propia cantante. Además declara que esta es la posibilidad de sentirse ella misma. Este nuevo trabajo es mucho más personal que los antiguos trabajos que hizo con su antiguo grupo musical. En él ha puesto mucho más sentimiento y dedicación. Pero el hecho de haberse separado de su antiguo grupo, La Oreja de Van Gogh no ha supuesto que la relación con sus antiguos compañeros empeore.

Algunos la consideran una de las mejores voces del país y todos sus fans están deseando que llegue el día 18 para comprarse el disco y poder disfrutarlo. Desde ¡Escucha! te proponemos que escuches su primer single y que juzgues tú mismo:

 LAURA UREÑA

Headtrip durante su actuación

Música indie, vino y muchas risas. Así se podría describir el concierto que el grupo inglés The Wombats ofreció el pasado 21 de octubre en la Sala Heineken. Después de posponer más de un mes el concierto, cuya fecha inicial estaba fijada para el 14 de septiembre, los chicos de Liverpool  consiguieron llenar la famosa sala madrileña.

Los teloneros escogidos para la ocasión fueron Headtrip, un grupo nacido en Barcelona a finales de 1998. En sus diez años de trayectoria profesional, el conjunto de rock catalán ha actuado en innumerables festivales, como el Festimad, Bike Rock Festival o Derrame Rock. Además, han compartido escenarios con  grandes bandas como Söber, Hamlet y Machine Head. Los temas de su último álbum, About usless needs, animaron el ambiente y se mezclaron con sus canciones más clásicas. Un rock directo y emotivo que preparó a todos los allí presentes para las emociones de la noche. Grandes aplausos despidieron al grupo catalán para recibir ya a las estrellas del concierto.

Y cuando los ingleses  Matthew Murphy y Dan Haggis y el noruego Tord Overland-Knudsen subieron al escenario, el público comenzó a gritar. Y no dejaría de hacerlo hasta el último minuto del concierto. Con un arranque original, como sólo esta banda de música indie y pop funk sabe hacer, los tres componentes comenzaron a tocar Lost in the post, un tema de su nuevo álbum A Guide to Love, Loss & Desperation. La energía y buen humor del cantante, Murphy, quién no se libró de recibir un sujetador lanzado al escenario

The Wombats al comienzo de su concierto

 por alguna adolescente apasionada y la sonrisa y talento del bajista Tord cautivaron a todos los presentes. Por su parte, Dan, el batería del grupo, amenizó la actuación con sus bromas y sus alabanzas hacia la botella de vino que se estaba bebiendo (“¡Viva la Rioja!”).

Sin duda, el momento más emocionante fue cuando comenzaron a tocar las primeras notas de su mayor éxito hasta el momento, Let´s dance to joy división. La canción tiene su origen en una noche de fiesta, en la que el cantante, Matthew Perry, se subió a una mesa con su novia y ambos comenzaron a cantar y a bailar Love will tear us apart, del grupo Joy Division. Un tema lleno de energía, que es imposible dejar de bailar marcó el punto medio del espectáculo. Sonaron también sus canciones más famosas, como Moving to New York o Kill the director.

El punto final llegó tras más de una hora de bailes y gritos, de risas, saltos y emociones a flor de piel. Y fue el público quién eligió el último tema con el que los británicos se despedirían. Backfire at the disco, decisión casi unánime. Un gran concierto para los seguidores de The Wombats. Esperemos que vuelvan pronto por Madrid.